- Paciência para fazer isso! Eu não teria essa coragem.

Em tempos de MP3 e downloads, muitos lamentam o fato de que a arte da capa de um álbum tem cada vez menos importância. Quantas pessoas não ouvem músicas sem nunca cruzar com a “cara” do disco de onde elas vieram? Muitas capas de álbuns e singles são tão históricas e reconhecÍveis (às vezes mais) quanto as músicas que elas acompanham. Entre estas, muitas são de autoria de conhecidos artistas, fotógrafos de designers. 

Amorica – The Black Crowes

A controversa imagem reproduz a capa de uma revista Hustler dos anos 70 – a edição especial do bicentenário da independência americana. A identidade da dona do biquini nas duas ocasiões nunca foi revelada.

Hurley – Weezer

O último trabalho do grupo de Rivers Cuomo escancara o homenagear, no nome e na foto da capa, o personagem de Lost Hugo “Hurley” Reyes, interpretado pelo ator Jorge Garcia.

Contra – Vampire Weekend

Essa deu rolo: a moça da capa é Ann Kirsten Kennis, numa foto de 1983, tirada quando trabalhava de modelo. A foto fazia parte do acervo de um fotógrafo. Ann Kirsten descobriu a capa quando sua filha lhe mostrou o CD, levando-a a processar a banda por uso não-autorizado de imagem.

War – U2

O menino se chama Peter Rowen e é irmão de um amigo do vocalista Bono. Peter também aparece nas capas de quatro outros discos da banda: Boy, Three, The Best of 1980–1990 e Early Demos.

Todos os Olhos – Tom Zé

O mais famoso casa de “parece, mas não é” da arte fonográfica brasileira. A foto traz uma bola de gude segura por uma boca, mas com toda a intenção de fazer parecer que é outra abertura do corpo. A modelo nunca foi identificada, sabe-se apenas que era ex-namorada de Reinaldo Moraes, assistente de estúdio na agência de publicidade E=mc2, que tinha como sócio o poeta Décio Pignatari.

Meat is Murder – The Smiths

A foto do soldado não-identificado foi tirada de um documentário sobre a Guerra do Vietnã. Intitulado In the Year of the Pig, foi dirigido por Emile de Antonio.

Cabeça Dinossauro – Titãs

A arte é baseada num esboço do pintor italiano Leonardo Da Vinci, chamado A Expressão de um Homem Urrando.

Breakfast in America – Supertramp

This is it – The Strokes

O quadril do primeiro álbum dos Strokes pertence à namorada do fotógrafo Colin Lane, que fez a capa. O nome da moça nunca foi revelado, apenas que ela tinha acabado de sair do chuveiro.

Sticky Fingers – Rolling Stones

Criada por Andy Warhol, traz a pélvis e a protuberância de um dos modelos preferidos do artista, Joe Dalessandro.

Roots – Sepultura

A figura indígena que aparece nessa capa foi tirada da nota de mil cruzeiros que estava em circulação na época.

Night Work – Scissor Sisters

Intitulada Dancer, a imagem é uma obra do conhecido e polêmico fotógrafo Robert Mapplethorpe. O traseiro em questão pertence ao bailarino Peter Reed.

Rage Against the Machine – Rage Against the Machine

A banda usou uma clássica foto jornalística do tempo da Guerra do Vietnã. Tirada por Malcolm Browne, mostra o monge budista Thích Quang ?uc ateando fogo em si mesmo, em protesto contra o conflito.

The Bends – Radiohead

A imagem mescla a cara do vocalista Thom Yorke com um boneco usado em estudos de anatomia.

Surfer Rosa – Pixies

Nesta capa, uma amiga não-identificada da banda serviu de modelo.

Atom Heart Mother – Pink Floyd

O diretor de arte que fez a capa, Storm Thorgerson, conta que foi de carro até a zona rural perto de Londres e fotografou a primeira vaca que viu. O nome dela? Lulubelle III.

What’s the Story, Morning Glory – Oasis

Tirado no bairro londrino do Soho, mostra o diretor de arte Brian Cannon, que fez a capa, e Sean Rowley, conhecido DJ da rádio BBC.

Nevermind – Nirvana

O bebê mais famoso da história do rock se chama Spencer Elden e é filho de um amigo do fotógrafo Kirk Weddle. Na época da foto, ele tinha só três meses. Hoje, Spencer, entrevistado inúmeras vezes, trabalha como artista visual.

Live Through This – Hole

A moça da capa se chama Leilani Bishop e era modelo profissional. Hoje em dia, trabalha como presidente da ONG Women for The World.

Take my Breath Away – Gui Boratto

Das oito crianças que aparecem, sete são modelos infantis contratados. A exceção é a menina loira bem no centro da capa, que é sobrinha de Gui e se chama Mariana.

Use your Illusion – Guns N’Roses

A figura presente nos dois volumes da coletânea da banda de Axl Rose foi tirada de uma obra do pintor renascentista Rafael, A Escola de Atenas.

You’ve Come a Long Way, Baby – Fatboy Slim

Um grande mistério é mantido em torno da figura obesa que aparece nesse clássico da eletrônica. Muitos boatos dão conta de que o rapaz da foto morava perto do DJ Norman Cook, o homem por trás do Fatboy Slim.

Dig Your Own Hole – Chemical Brothers

A moça da capa é uma fã chamada Sarah Atherton. A foto foi tirada num dos shows da dupla eletrônica inglesa.

Uns – Caetano Veloso

Aqui, em seu álbum de 1983, Caê aparece acompanhado dos irmãos Roberto e Rodrigo Veloso.

Enema of the State – Blink 182

A enfermeira sexy é a atriz pornô Janine Lindemulder, que também participou dos clipes de What’s My Age Again? e Man Overboard.

Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! – Devo

A imagem é uma fusão dos rostos dos ex-presidentes americanos John Kennedy, Lyndon Johnson, Richard Nixon e Gerald Ford com o do golfista Juan “Chi-Chi” Rodríguez.

O Rock Errou – Lobão

Aqui o roqueiro aparece acompanhado da então namorada, a atriz Danielle Daumerie.

Endtroducing – Dj Shadow

O DJ Chief Scel (esquerda) e o rapper Lyrics Born (direito) aparecem olhando discos na loja Records, em Sacramento, Califórnia. Assim como Shadow, os dois eram ligados aos selo Solesides.

The Pros And Cons Of Hitch Hiking – Roger Waters

O disco-solo do vocalista e baixista do Pink Floyd traz a modelo e atriz inglesa Linzi Drew.

Country Life – Roxy Music

O clássico glam rock dos anos 70 traz as modelos Constanze Karoli e Eveline Grunwald.

Fonte

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Depois da tatuagem em si – desenho, palavras, significado – o local onde será feita é a segunda decisão mais importante que terá de tomar. Como é sabido, existem zonas do corpo onde dói mais e menos ser-se tatuado, mas também existem partes corporais que os próprios tatuadores desaconselham: caso dos cotovelos, pés, joelhos e as dobras dos dedos das mãos (há uma maior probabilidade da tatuagem desvanecer), mas também zonas muito propícias a rugas que podem “desfigurar” a tatuagem no futuro…e o trabalho de um artista corporal tem de ficar impecável para sempre!

01. Zona Lombar

Sexy e sensual – tanto nos homens como nas mulheres (no sexo feminino tem ainda a vantagem de destacar a sua silhueta) – é uma zona ideal porque pode ser facilmente escondida por motivos profissionais ou pessoais, ou seja, longe dos olhares curiosos dos chefes, pais ou avós! É igualmente misteriosa porque uma camisa mais curta pode permitir uma amostra da tatuagem quando forem feitos certos movimentos. Na praia ou na companhia da sua cara-metade, a sua exposição é digna de ser vista!

02. Pulso

Com uma personalidade muito forte e muito própria, as tatuagens nesta parte do braço (normalmente no interior) ficam bem a ambos os sexos. Se por um lado é comum tatuar-se nesta zona algo com grande significado e que esteja sempre à vista, sendo assim uma lembrança constante; por outro, pode facilmente ser disfarçada com uma camisa de manga comprida, um relógio ou pulseira.

03. Pé

Em hibernação no Inverno e à vista do mundo no Verão, as tatuagens ficam muito bem nesta zona mais plana do corpo. No entanto, precisam de ser ocasionalmente retocadas, porque têm tendência a desbotar.

04. Tornozelo

Muito popular no universo feminino (que, em matéria de tatuagens, parece ter adoptado esta zona do corpo como sendo exclusivamente sua), os desenhos dividem-se entre elementos delicados como flores, borboletas e rosários; e elementos mais marcantes, caso dos desenhos tribais.

05. Braçadeira

Embora não se trate de uma zona do corpo específica, este género de tatuagem, que envolve o braço de uma ponta a outra, é extremamente popular, tanto com os homens como com as mulheres. Para além de ser um local visualmente forte, é igualmente fácil de “esconder” com uma camisa, bastando até uma t-shirt.

06. Costas

Considerada pelos tatuadores como a maior e a melhor “tela humana”, não é raro esses artistas aconselharem grandes tatuagens nesta zona do corpo. Em alternativa, sugerem que comece por uma “peça” mais pequena, mas que pode ser aumentada com o tempo e conforme a vontade! Quem fica apenas por uma tatuagem nas costas, normalmente fá-la entre os ombros.

07. Braço

A popularidade do braço deve-se ao facto deste proporcionar, em si, várias zonas para efectuar uma tatuagem – área exterior, interior, antebraço e ombro – sendo ainda uma das zonas menos dolorosas para ser tatuado.

08. Peito

Zona quase exclusivamente reservada aos homens, as tatuagens aqui parecem aumentar os peitorais masculinos (nem que seja de forma ilusória!) e, embora passem a maior parte do tempo cobertas, podem ser amplamente gozadas em privado!

09. Seios

Cada vez mais popular entre as mulheres, estas tatuagens têm, na maior parte dos casos, um tom provocatório e extremamente sexy, mas são também muitas vezes grandes provas de amor, ao exibirem os nomes dos seus amados!

10. Pescoço

Esta zona do corpo já foi, em tempos, exclusivamente reservado a membros de gangues e a pessoas que tivessem estado presas. Hoje, está na lista dos top 10 locais do corpo mais tatuados, pela sua sensualidade e elemento surpresa, mas também porque pode ser perfeitamente disfarçado com uma camisa ou, no caso das mulheres, com cabelo comprido.

FONTE

O artista Neil Caldwell criou o bacon colorido. Opções sortidas da carne suína parecem sair de uma embalagem de balas. Cada fatia é mergulhada em corante alimentício e está pronta para cair no óleo. Depois de frito, o bacon perde um pouco da “vivacidade” da cor. Mesmo assim, a nova invenção pode trazer um colorido especial ao café da manhã dos carnívoros bem humorados. Acima o bacon está cru, abaixo depois de frito.

Se fica bom? Não provamos ainda, mas sabemos quem não gostou nem um pouco da idéia: os porcos.

FONTE

As duas imagens valem mais que mil palavras…

O culpado: Artista França Baptiste Debombourg.

Material usado:35 000 grampos

Tamanho da imagem: 2,7 x2, 5m

Tempo gasto: 75 horas

- Aja paciência…

A artista plástica Erika Iris Simmons, mais conhecida como iri5, criou alguns retratos de músicos delicadamente elaborados com fitas  cassetes. As obras são um jeito original de fazer arte com “lixo”.

veja mais, aqui!

Site transforma homens famosos em drag queens!

A primeira década dos anos 2000 foi marcada por várias tribos urbanas e grupos que dividiam os mesmos ideais ou os mesmos gostos e modismos. Relembre quais foram as mais marcantes:

Emo/From UK: olhos pintados e franjas escorridas. Se antes as brigas eram punks contra metaleiros e hippies contra yuppies agora são todos contra os emos. Os From UK foram uma versão pokemón evoluída, com cabelos espetados, roupas mais coloridas e a busca incessante pela popularidade na internet.

Webcelebridades: As celebridades de internet se dividem-se em dois tipos: os sortudos (ou não), que foram flagrados fazendo algo ridículo ou engraçado e os que surgiram na internet e foram para outros meios (como Marimoon, a fotologger que virou VJ da MTV.)

Bling Bling: Turma que não economizava nas joias caríssimas e acessórios com muito brilho e glamour. Com seus anéis, pulseiras e colares de milhões de dólares. (o rapper P. Diddy era considerado o Rei do Bling Bling. No Brasil, o modismo pegou forte entre jogadores de futebol como Ronaldinho Gaúcho)

Nerds: Se nos anos 80 e 90 os nerds apanhavam na escola, agora eles mandam no mundo e faturam milhões antes mesmo dos 30 anos criando softwares mirabolantes ou tendo ideias bestas mas que ninguém teve antes.

Hipsters: Lançadores de tendências na música e na moda, os clubbers niilistas e podem ter acabado com a cultura ocidental como acusou a revista Adbusters

Periguetes: O termo inicialmente era usado para definir menores de idade que adoram se exibir na internet com fotos em poses sensuais (periguete vem de perigo pois menor de idade é “chave de cadeia”), a termo acabou crescendo e virou denominação para qualquer mulher que gosta de se exibir e usar roupas curtas e coladas.

Funkeiros: Com um gravador em casa e muitas ideias (às vezes erradas) na cabeça, os funkeiros foram uma versão dos punks. Execrados pela crítica e público, invadiram a classe média depois que seus batidões conquistaram a Europa e Estados Unidos.

Wannabe DJs: Como bem retratou o Tumblr Mão No Botão, Pose pra Foto, todo mundo “atacou de DJ”, de ex-BBBs ao jornalista Carlos Tramontina, passando pela saudosa atriz Leila Lopes.

Indies: Pais do emos, os indies tímidos dos anos 90 agora até são mais alegrinhos e comunicativos (culpa da internet?). Os fanzines viraram os blogs de música, eles continuam amando cinema europeu e camisetas de suas bandas desconhecidas favoritas. Também nas versões twee (fãs de coisas fofinhas, vinil e roupinhas do vovô) e barbudos (fãs de post rock, bonés de caminhoneiro e da série Meu Nome é Earl).

Artistas urbanos: De repente todo mundo virou artista só porque fez uns stickers pra colar nas grandes avenidas. A street art ganhou status e foi acolhida definitivamente nas galerias, no design de marcas, roupas e música. E apesar de ter revelado para o mundo artistas geniais como OsGêmeos e Carlos Dias, fez com que outros pegassem o embalo e usassem o grafite pra se promover na tentativa de serem os próximos Basquiat.

Menções honrosas: new ravers, ciclistas, vegans, fashionistas, metrosexuais, cosplayers, otakus, dirces, geeks, steampunks, novas pin ups (fãs do estilo de Dita Von Teese).

fonte

O engenheiro elétrico turco Mehmet Ozgur adotou a fotografia como hobby e agora se dedica a registrar “esculturas” de fumaça. Ele fotografa várias formas de fumaça e, ao sobrepor as imagens, obtém as figuras desejadas. Radicado nos Estados Unidos, Ozgur conta que utiliza incensos e nitrogênio líquido para obter a fumaça. Suas obras são vendidas em seu site por cerca de US$ 100 (pouco mais de R$ 170). Clique abaixo para ver mais fotos.

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